Bahasa Siapa yang Memimpin? Surtitel, Kedaulatan Artistik, dan Keramahtamahan Budaya

Surtitel kerap dijelaskan sebagai alat bagi penonton yang tidak memahami bahasa di panggung. Penjelasan itu benar, tetapi belum lengkap.

Pertanyaan yang lebih mendasar justru muncul sebelum penonton tiba. Dalam bahasa apa sebuah kelompok teater diharapkan berlatih dan tampil? Kefasihan siapa yang dianggap sebagai kelaziman? Seberapa jauh sebuah karya harus diubah sebelum khalayak yang lebih luas diajak menemuinya?

Akses bahasa dapat mengubah keputusan-keputusan tersebut. Bahasa pertunjukan tetap menjadi pusat karya, sementara lebih banyak orang mendapat jalan masuk yang disiapkan dengan saksama.

Namun, itu bukan berarti semua perbedaan harus lenyap. Terjemahan yang baik pun harus memilih: bagaimana membawa irama, humor, rujukan budaya, nada, dan jumlah kata yang dapat dibaca dalam waktu terbatas. Surtitel paling bernilai ketika pilihan-pilihan itu dibuat secara bertanggung jawab—dan ketika bahasa asli didukung sebagai bagian dari kedaulatan artistik, bukan diperlakukan sebagai masalah yang harus dibereskan.

Bahasa yang Membentuk Karya

Sebagian seniman memakai istilah “bahasa hati” untuk bahasa yang terasa paling dekat atau paling cepat menyentuh emosi. Istilah itu bisa bermakna, tetapi pengalaman seniman multibahasa tidak dapat diringkas dalam satu sebutan. Seseorang mungkin berkarya dalam bahasa masa kecil, keluarga, migrasi, pendidikan seni, lingkungan tempat tinggal, kehidupan politik, atau eksperimen artistik yang disengaja. Bahasa-bahasa itu tidak selalu sama.

Prinsip praktiknya lebih sederhana:

Sebuah kelompok tidak semestinya harus memindahkan karya ke bahasa dominan penonton hanya agar undangan untuk menonton menjadi mungkin.

Berpentas dalam bahasa ketika karya itu digagas dapat mempertahankan irama suara yang khas, ragam tutur sosial, permainan kata, dan hubungan antarpemain. Seniman pun dapat bekerja dengan bahasa yang paling kuat menopang keahlian mereka.

Surtitel tidak akan membawa setiap detail. Namun, pertunjukan asli dapat tetap memimpin, sedangkan terjemahan menyediakan jalur baca yang berjalan bersamanya.

Terjemahan sebagai Keramahtamahan Budaya

Keramahtamahan bukanlah asimilasi. Tuan rumah tidak menghapus watak suatu tempat agar setiap tamu hanya menjumpai hal yang sudah akrab. Ia membuat orang dapat masuk, menjelaskan yang perlu dijelaskan, lalu menyisakan ruang untuk menemukan sesuatu yang baru.

Terjemahan teater dapat bekerja dengan semangat yang sama:

• bahasa asli tetap terdengar dan menjadi pusat artistik;
• teks terjemahan disunting untuk dibaca selama pertunjukan langsung, bukan diperlakukan sebagai transkrip;
• rujukan budaya diberi konteks secukupnya agar dapat dipahami tanpa meratakan semua yang belum dikenal;
• penonton mendapat penjelasan yang jelas tentang layanan bahasa yang tersedia dan cara menggunakannya;
• produksi menerima bahwa pemahaman dapat dibantu tanpa menjadikan pengalaman semua orang identik.

Pendekatan ini menuntut lebih dari ketepatan harfiah. Dibutuhkan pertimbangan dramaturgis: apa yang wajib dibawa menyeberang, apa yang boleh tetap terasa asing, dan berapa banyak teks yang dapat dibaca tanpa membuat penonton kehilangan panggung.

Kolaborasi Pertunjukan Berbahasa Kanton di Calgary

Calgary Hong Kong Arts & Culture Association merupakan organisasi nirlaba di Alberta yang mendukung seniman Hong Kong di Calgary dan merawat hubungan budaya melalui kegiatan seni.

Dalam sebuah kolaborasi dengan SurtitleLive, organisasi ini menyiapkan pertunjukan teater berbahasa Kanton, dengan teks bahasa Inggris yang dapat dibaca penonton melalui perangkat masing-masing.

Tampilan penonton yang digunakan dalam kolaborasi.

Pilihan terpentingnya bukan sekadar menghadirkan bahasa Inggris pada layar. Yang penting, bahasa Kanton tidak perlu ditempatkan sebagai unsur sekunder demi menyambut penonton pembaca bahasa Inggris.

Para aktor dapat memainkan karya Kanton sebagai karya Kanton. Teks bahasa Inggris membuka jalur tambahan untuk mengikuti pertunjukan. Tidak ada satu bahasa pun yang harus menyamar menjadi bahasa lainnya.

Klaim ini sederhana, tetapi berarti. Surtitel tidak membuktikan bahwa setiap penonton memahami seluruh rujukan budaya. Platform penyampaian teks pun tidak dapat mengukur mutu artistik sebuah pertunjukan. Yang dapat berubah adalah sifat undangannya: “Anda mungkin tidak memahami bahasa ini, tetapi karya ini telah menyiapkan jalan bagi Anda untuk masuk.”

Menu Bahasa Saja Belum Menjamin Inklusi

Trek terjemahan dapat memperluas akses bahasa. Namun, kehadirannya tidak otomatis membuat pertunjukan inklusif atau aksesibel dalam semua hal.

Tampilan seluler dapat membantu kelompok tampil di ruang komunitas tanpa memasang layar bersama. Di sisi lain, cara ini dapat menjadi hambatan bagi orang yang tidak memiliki ponsel yang sesuai, daya baterai, koneksi, atau rasa percaya diri untuk menggunakan antarmukanya. Proyeksi menawarkan jalur bersama tanpa perangkat pribadi, tetapi hanya berguna jika garis pandang dan kapasitas bahasanya memadai.

Surtitel terjemahan juga tidak sama dengan caption untuk aksesibilitas. Penonton Tuli dan sulit dengar mungkin memerlukan caption dalam bahasa yang sama, lengkap dengan identitas pembicara dan bunyi yang bermakna, sebagai tambahan atau pengganti terjemahan dialog.

Produksi tetap perlu bertanya:

• Siapa yang sedang diundang, dan siapa yang masih mungkin tertinggal?
• Dapatkah penonton mengetahui layanan bahasa sebelum membeli tiket?
• Apakah teks benar-benar terbaca dari posisi duduk atau perangkat yang akan digunakan?
• Siapa yang akan membantu penonton yang tidak dapat memakai jalur penyampaian yang direncanakan?
• Apakah terjemahan menghormati suara karya tanpa mengandaikan pengetahuan budaya yang belum diberikan kepada penonton?
• Sudahkah anggaran mencakup waktu kerja berbayar untuk penerjemahan, penyuntingan, latihan, pengoperasian, dan bantuan penonton?

Akses bahasa baru menjadi praktik inklusi ketika pertanyaan-pertanyaan itu terus diperhatikan.

Apa yang Patut—dan Tidak Patut—Dilakukan Teknologi

Bagi kelompok komunitas dan independen, teknologi yang berguna biasanya adalah teknologi yang sungguh dapat mereka operasikan. Alur kerja berbasis peramban dapat mengurangi kebutuhan perangkat khusus; proyeksi dapat mempertahankan pengalaman membaca bersama. Perpaduan keduanya bisa melayani kebutuhan penonton yang berbeda jika tim mempunyai waktu dan tenaga untuk menyiapkan serta melatih kedua cara tersebut.

Platform seharusnya memungkinkan pilihan-pilihan itu. Platform tidak semestinya menentukan bahasa artistik, menyatakan satu metode cocok bagi semua penonton, atau menyembunyikan tenaga yang dibutuhkan untuk menyiapkan teks yang baik.

SurtitleLive dapat membantu tim menyiapkan trek bahasa dan menyampaikannya melalui proyeksi atau peramban penonton, sesuai rancangan produksi. Terjemahan tetap memerlukan penilaian editorial manusia. Cue langsung tetap memerlukan operator. Pengalaman penonton tetap menjadi tanggung jawab tempat pertunjukan dan kelompok produksi.

Pembagian tanggung jawab itu penting. Teknologi paling baik melayani kerja budaya ketika ia memperluas kemungkinan artistik tanpa mengangkat dirinya sebagai penentu hasilnya.

Melampaui Pemahaman Alur Cerita

Akses bahasa di teater terkadang hanya dibenarkan atas nama pemahaman: penonton membutuhkan informasi yang cukup untuk mengikuti kejadian berikutnya.

Alur cerita memang penting. Namun, nilai yang lebih luas adalah partisipasi. Seseorang dapat mendengar irama bahasa yang tidak dipahaminya, menyaksikan pemain bekerja di dalam irama itu, membaca terjemahan yang dipikirkan dengan baik, lalu berjumpa dengan sebuah komunitas tanpa menuntut semua hal disesuaikan dengan kebiasaannya sendiri.

Surtitel tidak menghapus jarak antarbahasa. Dalam bentuk terbaiknya, surtitel membantu orang menyeberangi jarak itu tanpa berpura-pura bahwa jarak tersebut tidak pernah ada.

Di sinilah terjemahan melampaui fungsi praktis. Terjemahan menjadi keramahtamahan budaya: karya tetap bersuara dengan caranya sendiri, sementara pintu masuknya dibuka sedikit lebih lebar.