Ngôn ngữ nào giữ vai trò trung tâm? Phụ đề sân khấu, quyền tự chủ nghệ thuật và sự đón tiếp văn hóa
Phụ đề sân khấu thường được mô tả như một công cụ dành cho những người không hiểu ngôn ngữ trên sân khấu. Cách nói ấy đúng, nhưng chưa đủ.
Một câu hỏi đáng quan tâm hơn nằm ở những quyết định được đưa ra trước khi khán giả đến. Một đoàn diễn được kỳ vọng tập luyện và biểu diễn bằng ngôn ngữ nào? Sự thông thạo của ai được coi là chuẩn mực? Tác phẩm phải thay đổi đến đâu mới có thể mời một nhóm khán giả rộng hơn bước vào?
Việc tạo điều kiện tiếp cận ngôn ngữ có thể làm thay đổi những quyết định ấy. Ngôn ngữ của buổi diễn vẫn giữ vị trí trung tâm, trong khi nhiều người hơn có một lối vào được chuẩn bị chu đáo.
Điều đó không đồng nghĩa với việc xóa sạch mọi khác biệt. Ngay cả một bản dịch tốt cũng phải lựa chọn cách xử lý nhịp điệu, hài hước, dẫn chiếu văn hóa, sắc thái và lượng chữ có thể đọc trong thời gian hữu hạn. Phụ đề phát huy giá trị nhất khi những lựa chọn này được đưa ra có trách nhiệm—và khi nó nâng đỡ quyền tự chủ nghệ thuật, thay vì coi ngôn ngữ gốc là một vấn đề cần sửa chữa.
Ngôn ngữ làm nên tác phẩm
Một số nghệ sĩ dùng cụm từ “ngôn ngữ của trái tim” để nói về thứ tiếng gần gũi nhất hoặc gợi cảm xúc trực tiếp nhất. Cách gọi này có thể rất ý nghĩa, nhưng không một nhãn gọi nào diễn tả hết trải nghiệm của mọi nghệ sĩ đa ngữ. Một người có thể sáng tác bằng ngôn ngữ của tuổi thơ, gia đình, hành trình di cư, đào tạo chuyên môn, khu phố, đời sống chính trị hay một thử nghiệm nghệ thuật có chủ ý. Những ngôn ngữ ấy không nhất thiết trùng nhau.
Nguyên tắc thực hành đơn giản hơn:
Một đoàn diễn không nên buộc phải chuyển tác phẩm sang ngôn ngữ chiếm ưu thế của khán giả chỉ để lời mời thưởng thức trở nên khả thi.
Biểu diễn bằng ngôn ngữ mà tác phẩm được thai nghén có thể gìn giữ nhịp điệu giọng nói, tầng bậc xã hội trong cách xưng hô, lối chơi chữ và quan hệ giữa các diễn viên. Đây cũng có thể là ngôn ngữ giúp người nghệ sĩ làm nghề vững vàng nhất.
Phụ đề không thể giữ lại mọi chi tiết. Tuy vậy, nó có thể để phần trình diễn nguyên bản dẫn dắt, còn bản dịch trở thành một đường đọc song hành.
Dịch thuật như một cách đón tiếp văn hóa
Đón tiếp không có nghĩa là đồng hóa. Người chủ nhà không xóa đi bản sắc của một nơi để mọi vị khách chỉ gặp những điều quen thuộc. Họ tạo lối vào, giải thích những gì cần thiết và chừa lại khoảng trống cho sự khám phá.
Dịch thuật sân khấu cũng có thể vận hành theo tinh thần ấy:
- ngôn ngữ gốc vẫn được cất lên và giữ vị trí trung tâm về nghệ thuật;
- lời dịch được biên tập để đọc trong lúc xem biểu diễn trực tiếp, chứ không phải một bản chép lời;
- các dẫn chiếu văn hóa được bổ sung vừa đủ để người xem nắm bắt, nhưng không san phẳng mọi điều xa lạ;
- khán giả được thông báo rõ có những hỗ trợ ngôn ngữ nào và cách sử dụng;
- ê-kíp thừa nhận rằng có thể hỗ trợ sự thấu hiểu mà không biến trải nghiệm của mọi người thành giống hệt nhau.
Cách tiếp cận này đòi hỏi nhiều hơn độ chính xác theo mặt chữ. Nó cần phán đoán kịch nghệ: điều gì nhất thiết phải được chuyển tải, điều gì có thể giữ nét lạ một cách hữu ích, và khán giả có thể đọc bao nhiêu mà không rời mắt khỏi sân khấu quá lâu.
Một lần hợp tác với vở diễn tiếng Quảng Đông tại Calgary
Calgary Hong Kong Arts & Culture Association là một tổ chức phi lợi nhuận tại Alberta, hỗ trợ nghệ sĩ Hồng Kông ở Calgary và vun đắp kết nối văn hóa thông qua hoạt động nghệ thuật.
Trong một dự án hợp tác với SurtitleLive, hiệp hội đã chuẩn bị một buổi diễn sân khấu nguyên bản bằng tiếng Quảng Đông, đồng thời cung cấp phần chữ tiếng Anh để khán giả đọc trên thiết bị cá nhân.
Giao diện dành cho khán giả được sử dụng trong dự án hợp tác.
Lựa chọn quan trọng không chỉ là đưa tiếng Anh lên màn hình. Điều đáng nói là tiếng Quảng Đông không phải lùi xuống vị trí thứ yếu để những khán giả đọc tiếng Anh được chào đón.
Các diễn viên có thể biểu diễn tác phẩm tiếng Quảng Đông đúng như một tác phẩm tiếng Quảng Đông. Phần chữ tiếng Anh mở thêm một lối đi qua buổi diễn. Không ngôn ngữ nào phải giả làm ngôn ngữ kia.
Đây là một nhận định khiêm tốn nhưng có ý nghĩa. Phụ đề không chứng minh rằng mọi khán giả đều hiểu mọi dẫn chiếu văn hóa; một nền tảng truyền tải cũng không thể đo lường chất lượng nghệ thuật của buổi diễn. Điều nó có thể làm là thay đổi cách lời mời được gửi đi: “Bạn có thể chưa biết ngôn ngữ này, nhưng tác phẩm đã chuẩn bị một lối để bạn bước vào.”
Thêm lựa chọn ngôn ngữ chưa đủ để tạo nên sự hòa nhập
Một kênh dịch thuật có thể mở rộng khả năng tiếp cận ngôn ngữ. Tuy nhiên, nó không tự động khiến buổi diễn trở nên hòa nhập hay dễ tiếp cận ở mọi phương diện khác.
Giao diện trên điện thoại có thể giúp một đoàn diễn hoạt động trong không gian cộng đồng mà không cần lắp màn hình chung. Nhưng nó cũng có thể tạo rào cản cho người không có điện thoại phù hợp, pin, kết nối hoặc sự tự tin khi dùng giao diện. Phụ đề trình chiếu mang lại một lối tiếp cận chung, không cần thiết bị cá nhân, nhưng chỉ hiệu quả nếu tầm nhìn từ ghế ngồi và số lượng ngôn ngữ hiển thị đáp ứng nhu cầu.
Phụ đề dịch và caption phục vụ khả năng tiếp cận cũng không thể thay thế cho nhau. Khán giả Điếc và khiếm thính có thể cần caption cùng ngôn ngữ, trong đó nêu người đang nói và các âm thanh có ý nghĩa, bên cạnh hoặc thay cho phần dịch lời thoại.
Ê-kíp vẫn cần đặt câu hỏi:
- Chúng ta đang mời ai, và ai vẫn có thể bị bỏ lại?
- Khán giả có biết về hỗ trợ ngôn ngữ trước khi mua vé hay không?
- Chữ có thực sự dễ đọc từ vị trí ngồi hoặc thiết bị của khán giả không?
- Ai sẽ hỗ trợ người không thể sử dụng cách truyền tải đã định?
- Bản dịch có tôn trọng tiếng nói của tác phẩm mà không mặc nhiên đòi hỏi kiến thức văn hóa khán giả chưa được cung cấp không?
- Ngân sách đã tính thời gian lao động được trả công cho dịch thuật, biên tập, tập luyện, vận hành và hỗ trợ khán giả chưa?
Tiếp cận ngôn ngữ chỉ trở thành một thực hành hòa nhập khi những câu hỏi ấy luôn được nhìn thấy.
Công nghệ nên—và không nên—làm gì
Đối với các đoàn cộng đồng và độc lập, công nghệ hữu ích thường là công nghệ họ thực sự có thể vận hành. Quy trình qua trình duyệt có thể giảm nhu cầu thiết bị chuyên dụng, trong khi trình chiếu giữ được trải nghiệm đọc chung. Mô hình kết hợp có thể phục vụ nhiều nhu cầu khác nhau, nếu ê-kíp có đủ khả năng chuẩn bị và tập luyện cả hai phương thức.
Nền tảng nên tạo điều kiện cho những lựa chọn ấy. Nó không nên quyết định ngôn ngữ nghệ thuật, tuyên bố một cách truyền tải phù hợp với mọi khán giả, hay che khuất công sức cần thiết để chuẩn bị một văn bản tốt.
SurtitleLive có thể hỗ trợ ê-kíp chuẩn bị các kênh ngôn ngữ và đưa chúng lên màn chiếu hoặc trình duyệt của khán giả, tùy cấu hình sản xuất. Bản dịch vẫn cần sự phán đoán biên tập của con người. Cue trực tiếp vẫn cần người vận hành. Trải nghiệm của khán giả vẫn thuộc trách nhiệm của địa điểm và đơn vị sản xuất.
Sự phân định trách nhiệm này rất quan trọng. Công nghệ phục vụ công việc văn hóa tốt nhất khi nó mở rộng khả năng nghệ thuật mà không tự nhận mình là tác giả của kết quả.
Không chỉ để hiểu cốt truyện
Tiếp cận ngôn ngữ trong sân khấu đôi khi chỉ được lý giải bằng sự thông hiểu: khán giả cần đủ thông tin để biết điều gì sẽ xảy ra tiếp theo.
Cốt truyện quan trọng, nhưng giá trị lớn hơn nằm ở sự tham dự. Một người có thể nghe nhịp điệu của thứ tiếng mình không biết, nhìn diễn viên làm việc trong nhịp điệu ấy, đọc một bản dịch được cân nhắc kỹ, rồi gặp gỡ một cộng đồng trong những điều kiện không hoàn toàn được uốn theo sự quen thuộc của riêng mình.
Phụ đề sân khấu không xóa khoảng cách giữa các ngôn ngữ. Khi được làm tốt, nó giúp ta vượt qua khoảng cách ấy mà không giả vờ rằng khoảng cách chưa từng tồn tại.
Đó là điều lớn hơn dịch thuật như một tiện ích. Đó là dịch thuật như một sự đón tiếp văn hóa: tác phẩm vẫn giữ tiếng nói của mình, còn cánh cửa được mở rộng thêm.